Paul Allain este profesor de teatru si performance la University of Kent, Canterbury. Domnul Allain a colaborat cu Asociatia de Teatru Gardzienice din anul 1989 pana in anul 1993 si a publicat cartea “Garzienice: Polish Theatre in Transition” in anul 1997. De asemenea, domnul Allain a reeditat si cartea de referinta “Cambridge Companion to Chekhov” in anul 2000 si propria-si carte “The Art of Stillness: The Theatre Practice of Tadashi Suzuki” care a fost publicata de catre editura Methuen pentru prima data in anul 2002 iar mai apoi sub forma unei a II-a editii care cuprindea de asemenea si un DVD, in anul 2009.
Ce este teatrul? Ce este performance? Care sunt asemanarile si diferentele dintre cele doua? Ce evenimente, oameni, practici si idei au conturat teatrul si performance in secolul al XX-lea, si, mai important decat asta, incotro se indreapta?
Teatrul poate insemna fie arta, fie cladirea in care se desfasoara spectacolele de teatru. In sens figurat, teatru reprezinta un loc in care se desfasoara o actiune importanta. De exemplu: teatrul unei operatiuni.
Teatrul reprezinta spectacolele in care actorii reprezinta persoanje pentru a fi privite din exterior (de catre un public), intr-un timp si spatiu limitat. Dialogurile scrise se numesc piese de teatru dar exista de asemenea si teatru fara text scris dinainte, sau chiar fara cuvinte, folosindu-se de mima si dans.
De ce, daca noi jucam in mod natural niste roluri, avem nevoie de teatru? In special, pentru a crea o oglinda sociala, un mymesis, o reflecate care reproduce exact sau caricaturizeaza societatea, care ne permite sa intelegem mai bine imperfectiunile sale: acest rol politic era mai evident in Grecia Antica.
Grecii Antici au pus bazele tragediei si comediei. Corul canta povestea piesei, in timp ce actorii isi mimau rolurile. Publicul statea in locuri mai inalte (pe pantele colinelor), iar actiunea se desfasura pe un loc plat, numit orchestra. Inca din anul 450 i. Hr. s-au construit teatre cu locuri pentru public, pe banci de piatra, ca cel de la Epidarus. Romanii au adaugat o scena mai adecvata, care asigura un decor de fundal. In fata acestuia, la fel ca in teatrele moderne, se afla o scena ridicata deasupra orchestrei.
De asemenea, teatrul poate avea un efect de catharsis, pentru a exterioriza sentimentele care nu sunt permise de societate. Teatru poate fi de asemenea si un mod de divertisment.
Teatrul modern isi are probabil radacinile in interpretarile dramatice ale teatrului din Grecia Antica. Pentru realizarea unui spectacol dramatic, teatrul poate imbina desenul, muzica, dansul, dar si poezia si proza.
In anii 1950, teatrele englezesti erau cladiri circulare de lemn, cu scena deschisa. In secolul al XVII-lea s-a introdus arcada, un cadru in jurul partii din fata a scenei, care masca zonele unde asteptau actorii sau cei ce inlocuiau decorurile. Cea mai importanta figura a teatrului european din secolul al XVIII-lea a fost David Garrick (1717 – 1779), un actor si manager, care a pus in scena piese noi si lucrari de William Shakespeare.
Productiile teatrale moderne implica munca unei echipe in spatele scenei: proiectanti, constructori, tehnicieni, costumieri si machiori, actori si regizori. Teatrele profesioniste ofera ultimele inovatii din electronica, sisteme de iluminat si sonorizare iar pisele de teatru sunt jucate cu mult succes de catre amatori, in sali mici si in scoli.
Oferind raspunsuri la aceste mari intrebi, “Ghidul Routlege de teatru si performance” ne ofera o introducere informativa si usor de inteles, in viata oamenilor, a evenimentelor, conceptelor si practicilor semnificative care au definit studiile despre teatru si performance.
Capitolele sunt aranjate in ordine alfabetica si prezinta o varietate de informatii fascinante precum:
– Artista de performance, Marina Abramovic
– Directorii Vsevolod Meyerhold si Robert Wilson
– Paradisul viu al teatrului de acum
– Haka
– Performance multimedia
– Protestul politic
– Teatrul vizual
Fiecare capitol al cartii contine informatii cruciale, contextuale si istorice, explicatii si analize detaliate, si de asemenea ne ofera si o bibliografie. “Ghidul Routledge de teatru si performance” este fara dubii un ghid de referinta excelent pentru oricare student sau pasionat de teatru. Recomand aceasta carte cu mare caldura tuturor celor pasionati de teatru! Spor la citit!
Adauga un comentariu